Време е да намеря препитание в подновения разцвет на ботаническото изкуство

Докато градините заспиват в седмицата преди Коледа, намирам прехранване в настоящия подем на ботаническото изкуство. Изкуството усъвършенства това, което виждаме в растенията и градините и това, за което работим в нашето схващане. Подобно на градинарството, то обгръща страни, нации и генерации. Подобно на градинарството, това е умеене, в което хората се отличават, без значение от обществена класа, пол или местоположение.

Тук има някои фини граници, които е мъчно да се очертаят уверено. Ботаническото изкуство не е категория със зали в огромните градски художествени галерии. Има няколко аргументи за тази липса. Някои са практични. Голяма част от това изкуство е рисувано с акварели, които избледняват при продължителна галерия на директна светлина. Някои от най-хубавите са нарисувани върху пергамент, който ще се свие или усуче при изменящите се температури и осветеност.

Друга причина се основава на предубеждения. Ботаническото изкуство зависи от рисунката. Критиците неправилно го класифицират като „ прекопирване “ и го считат за умеене за дилетанти, които работят на повърхностен работен ден, а не в студия. Подобно на този различен преуспяващ род, портретната живопис, ботаническото изкуство не се преглежда от критиците, когато се произнасят за здравето или не на актуалното изкуство. Тъй като ботаническото изкуство е представително, то не се счита за „ съвременно “.

В своята красиво показана история, Златният век на ботаническото изкуство, специалистът Мартин Рикс разпознава първата златна ера на жанра сред 1750 и 1850 година и съответно показва Пиер-Жозеф Редуте, деен тогава, като един от най-великите художници на цветя на всички времена. Редуте сигурно е имал илюстративни планове, свързани с ботаническата акуратност, когато е рисувал цветята на люляка или многото нови рози, които порастват в градината на императрица Жозефин в Малмезон. Въпреки това той е цялостен ботанически художник, който е повлиял вечно на метода, по който виждам на тези цветя в моите цветни лехи.

Florilegiums, или сбирки от цветя от избран район, също обгръщат категориите. Физическите и ботаническите градини постоянно притеглят групи от художници, с цел да рисуват екземпляри от сухи цветя, събрани в чужбина. Тази година превъзходният Transylvania Florilegium, оповестен от Addison Publications с поддръжката на King Charles, илюстрира в два тома плавните линии сред полза и изкуство. Неговите съществени акварели, общо 124, са замислени като прецизен запис на акцентите от богатата флора на тази част на Румъния, само че те също са дело на огромни ботанически художници, определени да рисуват в природата с живи растения към тях. Блестящият турски ботанически художник Ишик Гюнер беше един от определените измежду другите, донесени от Япония, Нова Зеландия и други места. Книгата има писмено измерение, само че наличието и обвързването й я отличават като произведение на изкуството.

На скорошна лекция в Оксфордския музей Ашмол, доайенът на актуалното ботаническо изкуство, Шърли Шерууд, приказва от сърце за ранното си образование по ботаническа просвета и нейното колекциониране и застъпничество на ботаническото изкуство, категория на Пепеляшка, която тя усещаше, когато стартира да се занимава с него през 1990 година Оттогава тя даде опция за особено построена изложба, кръстена на нейно име, за изложения на ботаническо изкуство в Kew Gardens, като в допълнение оживи полето.

Изкуството усъвършенства това, което виждаме в растенията и градини и това, за което работим в съзнанието си

Тя счита, че ботаническото изкуство се разграничава от ботаническата илюстрация по това, че е освен научно тъкмо, ясно и в детайли, само че и по това, че е въодушевено от минали майстори. Един от тях е починалият Рори Макюен, за който последно направих обзор тук през ноември 2024 година и който сега е обект на малко, само че запаметяващо се шоу в Garden Museum в Лондон. Макюен се класифицира като ботанически художник, като споделя, че е имал за цел да улови същността на листо, плод или цвете в детайлната си работа с четка върху пергамент. Шерууд поддържа изказванията му, считайки го за основополагащ художник за доста други от този момент. Неговите картини на мъртви листа, правени през последните години от живота му, трансформират това, което виждаме в тях, трансформирайки скучната работа по тяхното разчистване този уикенд.

Ами картините с цветя, попитах Шерууд, род, който в действителност включват огромните национални галерии, без значение дали от Да Винчи или Дюрер, холандските майстори, Делакроа, Ван Гог и даже Мане, чиито картини на цветя във вази, направени в последния му месеци, остават шедьоврите, към които моето схващане се връща. Тази година Музеят за изящни изкуства в Бостън организира великолепно шоу, първото независимо такова, на картини на цветя и плодове от талант Рейчъл Рюйш (1664-1750), чиято дребна продукция е направена в Антверпен преди гибелта й на 86 години. Отличният азбучник е с подзаглавие „ Природата в изкуството “ и я свързва най-интересно с мрежи от научни познания. Нейните картини комбинират цветя от доста сезони в една ваза, само че нейното око и подробност сигурно я квалифицират като ботанически художник. Тя рисува най-вече живи екземпляри, което изисква от нея да популяризира всяка работа в продължение на доста месеци.

Тогава ботаническото изкуство има дълъг и незабравим генезис. Ботаническите списания, премиите и градините му дадоха непрекъснат подтик и както Шерууд изясни, той процъфтява повече от всеки път. Тя финансира годишна премия за млади ботанически художници и през 2023-24 година притегли поток от положителни участия, общо към 1000 от 77 страни, всички от художници на възраст сред 16 и 25 години; тази година премията отиде при Khánh Ly Nguyen от Виетнам.

Промените в климата и нарасналата угриженост за екологията и биоразнообразието подтикват тази ангажираност на младите художници. Неговите разклонения отвън европейското изкуство също имат дълги корени. Китайските и японските художници са явни образци. В Индия владетелите на Моголите са покровителствали най-хубавите художници на цветя, същински ботанически художници, както демонстрират творбите в полетата на техните миниатюри. Членове на Източноиндийската компания през 18 век са употребявали индийски художници за доста от картините, които показват богатата локална флора, записват я в ботаническите градини и спомагат за бъдещото й различаване.

Шерууд избра да сътвори частна модерна сбирка, тъй като Кю и други институции към този момент разполагаха с такива исторически произведения в тяхната грижа. Това беше верният избор в верния миг. Папратите, тропическите плодове и орхидеите от дълго време са обект на художници, само че в лекцията си тя избра млади художници като Густаво Сурло в Бразилия или Уайвай Хоув в Сингапур, които към този момент са измежду най-хубавите. Миеко Ишикава от Япония е заслужено известна с картините си на внимателен черешов цвят, само че също по този начин е рисувала екземпляри от тропическите гори на Борнео и жълъди от Бруней. „ Странно и прелестно “ е подобаващото надпис на този художник за такива тематики.

Продължаващото проучване изправя художниците пред нови тематики: скорошна мода за увеличаване на мащаба на листата или папратите усилва въздействието на техните произведения. Флорите на Южна Африка, Южна Америка, Тайланд или Турция въодушевяват работа, която сигурно принадлежи на изкуството. Дори не съм споменавал гъбите, в това число тези, които са скрити в съветските гори и са търсени от запалени художници там. Правя обнадеждаващо сезонно умозаключение. Докато вашите цветни лехи се оправят с топлите влажни зими на Англия, художници от всички възрасти и генезис работят, изразявайки разнообразието от живи растения и трансформирайки ги в изкуство посредством обич.

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в Instagram